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【观点】当代艺术中的中国水墨创作演讲全文

2013-11-22 14:46:10 来源:艺术家提供作者:
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  尊敬的美国文化学院院长马洛瑞•斯戴尔博士(R. Mallory Starr),尊敬的美国国会图书馆亚洲馆馆长Peter Young博士,尊敬的美国国家民俗中心NORA YEH博士,安琦•郝博士(Anchi Hoh),美国亚洲文化学院董事会主席赵晓明先生,及中国著名美术评论家、批评家、中国美术学院马钦忠教授,女士们,先生们:下午好!

  首先要感谢美国国会图书馆和美国亚州文化学院,为我提供了在这里和大家进行艺术交流的平台。今天我演讲报告的题目为《当代艺术中的中国水墨创作》。

  分四部分来概要地叙述中国传统文脉在当代艺术中的表现。

  当代艺术中的中国水墨创作

  一、传统文脉的精神本质

  中国文化的精神内涵主要体现在儒家与道家思想之中。儒家思想体现的是如何治国修身平天下,道家思想主张无为逍遥、道法自然与天人合一,两者结合在一起就体现出“居于德,依于仁,游于艺”的色彩,这种精神本质在传统中国书画家身上体现得淋漓尽致。许多艺术大家既居朝为官,又为艺术,艺术成为其人生观、文学修养、道德修为的完全体现。这里的艺术综合体现了艺术家们对自身处事的思考、对自然与人性之间关系的体悟,因此,不管是写意画还是工笔画,都成为艺术家寄情林泉与表达人生悲喜的一种象征。

  • 以愉悦的山水花鸟画体现了一种以书画寄情自然的情绪。

  • 用特定画面的寓意象征性情孤高,对当时的统治怀着的反抗心理。

  • 以简单几笔的画面人寄寓着人生的落魄失意。

  著名的清代八大山人(朱耷),本为明朝宗室,明没落后,国破家亡,心情悲愤,落发为僧,他一生对明朝忠心耿耿,以明遗民自居,不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意,如画鱼、鸭、鸟等,皆以白眼向天,充满倔强之气。这样的形象,正是朱耷自我心态的写照。画山水,多取荒寒萧疏之景,剩山残水,仰塞之情溢于纸素,可谓“墨点无多泪点多,山河仍为旧山河”,“想见时人解图画,一峰还写宋山河”,可见朱耷寄情于画,以书画表达对旧王朝的眷恋。

  因此,只有了解中国传统文化精神本质,才能透过古代文人简单的笔墨,理解绘画所表达的深刻内涵。

  二、从激进到清醒

  中国当代艺术在经历了“85思潮”较为激进的模仿、照抄西方的艺术形式之后,在上世纪90年代中后期开始,对中国民族传统文化开始表现出了极大的热情。这一方面源于艺术家们清醒地意识到照搬西方的文化形态是一种割裂民族文化的行为。艺术家们的“模仿照抄”原本是想进入与国际艺术形态同步发展对话的平台,不落后于世界的当代艺术进程,但这种艺术方式对国人而言除了创新意识与激进主义的全盘西化思维之外,其直接以西方为价值参照系统断裂本民族文化根基的艺术行为,难以走到与世界文化平等对话的权力。

  随着中国国门的持续开放,对外来艺术形态的更多介绍与了解,国人开始理性地思辨东方与西方、传统与现代之间的话题,并逐渐清醒地认识到具有深厚积淀的中国文化也是组成世界文化的一部分。同时,中国文化有着与世界其他国家文化同等的魅力。于是,在文化艺术形态领域,开始呈现出对民族文化的再度认同感与极大热情,传统中国画以及其背后的文化支撑再度引起关注,并付诸于实践。在这种民族文化自信心之下艺术家们纷纷投入到自身的艺术探索之中,中国水墨画出现了近代以来前所未有的繁荣景象,呈现出艺术形式多元化的状态。

  三、传统文脉的当代解读

  传统文化一贯体现的是笔情墨趣、道法自然、天人合一等自然观与人生观,当代艺术家在对这一表现形式和精神本质借用并加以延伸的过程中,无法回避这一事实。只不过当代艺术家所面对的是当代的文化情境——他们面对或者要表现的时代是一个信息互通的时代,是高科技高消费的物欲时代。在这个时代里,当代工业化的社会生存状态出现了重结果不讲过程、重功利、人情冷漠、物欲横流、人性迷茫等的反人性现象。从这个意义上说,当代中国水墨画艺术所面临的不仅仅是笔情墨趣与天人合一这唯一性的古老问题,而是需要应对这一现实并加以关注与表现,这是艺术家的社会责任,也是艺术家不能回避的当代艺术情境。

  中国水墨画创作者从来都没停止过对水墨画创新和改良的努力。起始于八十年代的抽象型水墨画作为多元中的一元以其中国式的,与书法相联系的水墨抽象,进行超越传统水墨画的艺术表现。画家强调生命激情的宣泄,强调直觉与无意识,对偶然效果的把握,强调画面的冲击力,作品的构成效果,媒介特征的发掘,以及艺术语言的纯化。到后来,像李孝萱、刘进安等一批表现性水墨画家的出现,强调对内心世界和个性的表达。

  九十年以来,新的技术对生活内容和生活方式的改变,以及年轻人对新技术的主动参与,使得水墨艺术的眼光和思维方式不断向外部世界拓展。东西方文化交流及世界艺术潮流的融合渗透,也给水墨创作者们提供了选择和发挥自己艺术个性和才能的机会。因此,随着时代前进和艺术变革的潮流,水墨艺术不断扬弃自我,走向更为广阔而崭新的世界,便成为势所必然的现象。就创作心态而言,当代评论家徐恩存认为:现当代水墨艺术始终面对来自两个方面的激励。一是中国文化思想领域的反思意识或怀疑精神的增强,使他们得以冷静的审视曾一度“神圣”的水墨系统,并断然选择自己的发展方向;二是旧的笔墨秩序的瓦解,并不意味着新的笔墨秩序的立刻建立与完善,西方及现代主义艺术的引入,一旦与中国的水墨系统相碰撞,也不可避免地动摇传统的神圣与唯一性原则及其根深蒂固的中心地位。因此当代中国水墨艺术依然没有确立一个如同传统一样可以依靠的坚固的标准体系,在这个背景下,艺术家各自在进行着自身的探索,致使艺术面貌多元,水墨艺术的生命力不断绽放。

  四.我绘画创作的几个阶段

  我生活的西湖与西湖情事

  1. 山青欲雨:我心中的山水画

  2. 望远镜:少男少女的纯情

  3. 朗月清风:发呆,孤独也是充实

  4. 青春假期:西湖十景中的一景—恋人长椅。空气中弥漫着荷尔蒙的味道,连柳树都被弄得潮湿。(北京朋友插曲)

  5. 青春涌动:快乐的情绪,除了爱情之外还要有兄弟之情。

  6. 连衣裙:少年时期的青春骚动。

  7. 香薰:微风香薰,迷离的美丽无比

  8. 晶莹:晶莹剔透的水墨来写意男女的爱情故事

  9. 依云:纯洁、清新的空气,如同两人的爱情,干净得不参任何杂志。

  人与自然-大鸟系列

  1. 网: 仙鹤在中国古代神话中被认为先知鸟,它出现在哪里,就能带来美好和幸福。画面中的仙鹤努力要挣脱网的束缚,表现自然界的动物希望能逃离人类对地球环境的主宰,脱离人类肆意的猎杀,回到平和安详的自然环境中。

  2. 红绳:拟人化的描绘,大鸟交错的头颈,亲昵优美,带有很强的张力。虽然是在游戏,貌似人类遗留的红绳,不经意间似乎感觉危险已经降临。

  3. 塑: 画面中仙鹤优雅的姿态依旧存在,但白色污染已经充斥在它们的周围。不知不觉中它们的生存环境已经改变。

  4. 绿青蛙:假想的自然界场景

  山水抱抱系列

  1. 假山: 中国盆景文化的象征,把玩游戏于自然山水中。

  2. 彩云间: 这个世界本应是清新的空气,充满着负氧离子

  3. 文竹: 文竹是观赏微型竹,同时画面里对应出现有一对熊猫。熊猫与世无争地生活了几万年,为了繁衍后代,每年努立地去交配一次。每天吃着毫无营养的竹子,知足快乐。(BBC报道)

  4. 飞飞飞:美丽的童话世界,带着希翼与执着,不知疲倦,专注得只会做一件事。

  5. 红鸟:训练有素的红鸟受主人的训令,有纪律有规律地做着每天必须做的功课。瞬息间,人与自然和谐共处在同一个天地下,是天人合一么?

  6. 盆花:现实中危险的举动,在此消解成有惊无险的游戏。进入游乐场,一次又一次地心底里达到酣畅淋漓的快感。

  7. 纸飞机:童年时期的场景:拿着纸飞机,想让人抱得更高,飞得更远。在自由的蓝天中翱翔。

  8. 翔:高高地昂起头,迎着风,举起双臂,诗意化的镜头。底座的人群,努力地抱着,努力地想把他举过头顶。而浸浮在水中的男人,隔山相望,无关他人。

  9. 警示黄: 表现人们适应能力和乐观的生活状态,即使在有限的空间内,也能找寻到合适的方式娱乐自己。

  10. 红黄旗:很多人认真排列演习,在准备些什么,做些什么。没有人偷懒,没有人落下,做到尽善尽美,做好每一个动作,不管是不是毫无意义的快闪。

  11. 望:让深潭里的鱼儿也能望见山的另一边。

  12. 游戏: 带着蒙头纸袋的人物,用手形模仿着现实中经常发生的事件。但在我的天地里,有惊吓,有玩笑,甚至恶作剧,但这些只是有惊无险的活动。

  结束语:

  中国绘画的精神,是传承,是不断的吸收与革新。继承传统就是为了创新。因此我们不是仅仅看到的眼前几根线条、笔墨趣味。历代绘画大师石涛,八大等等更是师古而不泥古的典范。我认为:材料、技术不是问题,重要的是你要表达的思想。

谢谢!

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