【人物评价】：

　　袁兄进华先生系2009年被列入美国国会图书馆、美国亚洲文化学院和美国国家民俗中心共同的艺术典藏和记录项目《为未来记录今天》的中国艺术家。我们从项目初始的推荐开始认识，经历了评审、整理、出版、赴美、演讲、收藏、记录、访谈和展览，历经了两年默契的工作配合，我们成为了好友。而后的三年里，每当我访问亚洲，我必赴中国与其相见，或邀友相聚或秉烛夜谈，在杭州、上海、苏州、北京、香港和台北，都留下了我们相伴旅行访友的乐趣。

　　袁进华是一个十分潇洒的艺术家，思想率真、生活潇洒而又处之泰然，一切的一切皆若无其事，凡事困惑与欢喜亦是一笑了之。于生活于工作从无抱怨之心态，他不抱怨学生时代的清苦、不抱怨毕业分配的无常、他不抱怨创作的艰辛、他不抱怨评论家的批评、他不抱怨朋友们的误读，甚至于生活中的一切都无抱怨之心，所以剩下的一切都是他人生的享受了。

　　袁博士进华君，兴趣广博、交友广泛，人情通达、见多识广。琴棋书画、诗词音律、酒色财气、游山玩水、宗教文化、古玩收藏无一不通。慕其女友不少，然待之以礼，遵守友道。喜其男友更众，达官显要、平民百姓，不拘一格，皆可与其欢笑畅谈。

　　论及其画，我们共同的好友评论家马钦忠教授有一番精彩论述我想入录文中：“山水画作为中国古老绘画中最主流的绘画类型，是中国《易经》中‘生生不已’、‘天人合一’生命观的图像叙述。将人融解循逸于自然之中，仿佛宿命般的文化之梦挥之不去。今天山水之梦已越来越远离中国人的精神理想生活。虽然近百年来，对于山水画的文化讨论在中国持续进行着，但基本上不涉及图像学上有时代特征的拓展，依旧是山水细节和局部技巧趣味的细致化和精致化。它的指向性和现实的批判作用从来就没有在山水创作中进入主流视野，更与当代艺术的社会学与文化学的思考无关，不过是一场传统演出，是一幕关于山水与你、我、他的笔墨自娱性‘文化秀’。在袁进华看来，向这样的历史告别，正是他创作的积极意义所在。袁进华的“拥抱”系列代表作充分运用了中国水墨元素的表现方式，同时又以消解经典的样式组成当代人日常生活中戏谑式的山水情境，笑着向历史告别。正是他的这种以虚拟的山水图示和幽默调侃的游戏队列式组合，导演出一幕中国当代艺术中的‘山水人文’价值新取向，以轻松诙谐的笔触，上演出山水人文的一幕崭新的颠覆性喜剧。”

　　【作品风格】：

　　山水画的不立人物，另有一种“图式禁欲”在里面，故以《浴缸》式的解构方式去解构文人画思想，是很值得肯定的。引帕韦哲的名句：“生命肇始于身体。”在我们这个面目模糊的时代，充满生命力的画面更需要用“情色”来铺设，活化我们的眼球，以使我们的注意力得以停留。山水画的反人性思维到了今天自然而然地受到冲击。也确实是它需要改变的时候了。然而变革的方式也需要分层次去考虑：是在一个内在的规律性上寻求进一步的发展?还是置之死地而后生的突变?说到底，当面对技法的革新时，水墨画对技法的依赖程度和态度都与其他画种比如油画不尽相同。石涛因反对泥古曾提出“识然后受，非受也”——只有对本我进行足够探索才能达到真“受”，再可讲求创新求变。石涛是真前卫，可以超出时代思维的深度与广度。

　　袁进华，作为当代艺术家，有他的现代性，令他自觉地去创造属于自己的语言体系，用符号元素、标新的立意来构建自己的识别统一性(Identity)。但可惜的是，他所努力构建的实际成果并不如想的那样成功。甚至，他的“这些体系”、“这些努力构建”拖累了画家的思路，或者说，他太依赖他的固有系统，以至于把自己局限在自己的历史里。反而成全并印证了他在“抱抱山水”中所呈现的——在山石空隙中别扭地生存着、思考着的窘状。